Холодный пот выступил на лбах археологов, когда их взорам предстала надпись на стене: «Содом и Гоморра» (В доме IX.1.26).

«И три слова были найдены, которые, кажется, превращают разрушение Помпей в божью кару - три простых слова, которые даже 2 000 лет спустя заставляют нас задуматься: «Содом и Гоморра»».[1]

Означает ли это, что уже в I веке н.э. жители Помпей были знакомы с Ветхим Заветом?

В книге доктора Пола Майера «Самые первые христиане» приводятся следующие результаты раскопок одного из домов в Геркулануме: «На втором этаже Casa del Bicentenario...есть ясные следы металлического креста, некогда висевшего на стене...» Доктор Майер делает следующий вывод: «Очевидно, крест является столь же древним символом христианства, как и рыба...».[2]

На стене действительно виден явный след от распятия. Под ним – тумбочка. Очень похоже на домашний алтарчик. Можно конечно предположить, что на стене висело зеркало или картина Леонардо да Винчи, но верится в это еще меньше. Куда же делось то, что висело на стене? Вариантов множество. Например: забрал с собой хозяин, в спешке выдрал из стены вместе с дюбелями самое ценное, что у него было - образа и распятие, или же там погрели руки поздние гробокопатели.

В любом случае, из-за недостатка исходной информации трудно сделать однозначные выводы. Стоит отметить, однако, что самое древнее изображение распятия в Италии на коробочке из слоновой кости датируют 420 годом н.э. Поэтому считается, что распятие, как и крест, получают свое распространение не раньше средних веков.

В Помпеях был найден и магический квадрат-палиндром ROTAS (CIL IV 8623), считающийся одним из признаков раннего крипто-христианства. С этим квадратом у специалистов возникли некоторые проблемы. В частности в нем встречается слово, похожее на кельтское -  AREPO, которое относят к более позднему периоду существования христианства, поэтому данный квадрат «списали» на все тех же мистических гробокопателей II-III вв.,[3] которые, видимо во время перекуров от нечего делать, расписывали стены христианскими крестословицами.

R O T A S

O P E R A

T E N E T

A R E P O

S A T O R

1 февраля 1756 Алькубьерре записывает в своем дневнике раскопок – «Один капрал с четырьмя юнгами, продолжили работы и нашли дверную петлю, два гвоздя, и 5 металлических стяжных скоб, с двумя кусочками свинца, а также керамическую лампу, с рельефным изображением креста.» (выделенно мной – Авт.)

В том, что эта лампа христианская, ни у кого не вызывало сомнений. Проблема заключалась лишь в том, что аналогичные лампы, как считается, появились не ранее четвертого столетия, поэтому ее присутствие в раскопе, отнесенного к столетию первому, объяснили принадлежностью лампы уже «знакомым» нам своей рассеяностью ранним гробокопателям, случайно там ими забытой.[4]

На стене дома неподалеку от театра (Regione VIII, insula 8), была обнаружена надпись:

«Methe Cominiaes Atellana amat Chrestum (c)orde (si)t utreisque Venus
Pompeiana propiеtia et sem(per) concordes vivant»

Итальянцы перевели надпись так: «Methe Cominiaes di Atella ama Cresto; la Venere pompeiana di cuore sia benevole ad entrambi e vivano sempre concordi»

«Девушка Мете из Ателлы любит Хреста и обращается к Венере помпейской, чтобы она помогла им жить вместе долго и счастливо.»

В немецком же литературном переводе этой надписи уже появилась «актриса» и «рабыня»...

«Die Schauspielerin Methe, Sklavin der Cominia, liebt Chrestus. Möge den beiden die pompejanische Venus von Herzen gewogen sein, und mögen sie stets in Eintracht leben.»

Вот как! Уже можно писать роман...

Тогда, как дословно следует перевести так:

«Мете (Мета) Коминес Ателланская [всем] сердцем любит Христа и, возможно, обеим Венера Помпейская соблаговолит всегда жить [т.е. всю жизнь прожить] в согласии.»

В греческой мифологии, Мете – вакхическая нимфа пьянства, собутыльница Диониса, бога умирающего и воскресающего, как и египетский Осирис.
А может это слово следует понимать буквально, не как имя собственное, но как нарицательную характеристику персонажа, которому посвящена эпиграмма? Тогда то, что Христ здесь имя возлюбленного, а не нового христианского бога - большой вопрос. Если не враждебное, то насмешливое отношение большей части населения к первым христианам хорошо известно.

Помпеи и Остия. Два города, очень похожи друг на друга и оба канули в лету. Фотографии с раскопок Остии легко перепутать с фотографиями раскопок Помпей. Помпеи погибли в результате извержения вулкана, Остия, как считается, в результате землетрясения двести лет спустя.

 Одна из улиц Остии.

Интересно, что не только Помпеи, Остию, но и  Рим пришлось в свое время откапывать от «культурных», достаточно толстых, более 3 метров, наслоений, якобы накопившихся за 1600 лет. Но как же быть тогда с римскими дорогами, оставшимся на прежнем уровне не только в сельской местности, но и в самом Риме? В частности знаменитая римская дорога Виа Аппиа в черте города плавно переходит в современный асфальт, не превратившись за тысячелетия в своеобразный городской туннель.

И еще, Остия находится всего в нескольких километрах от Рима. Если Остия погибла от сильного землетрясения, как мог выстоять соседний Рим? Может причиной заката Рима были не набеги варваров, а сильнейший природный катаклизм, разрушивший в одночасье всю инфраструктуру, водоснабжение, коммуникации, вызвавший панику, огромные человеческие жертвы и, как следствие, через апокалипсис, обращение к христианству, чей пробил звездный час?

В античных источниках сомнительного происхождения Остия, в связи с христианством упоминается неоднократно, не говоря уже о легендах, в которых первых христиан - мучеников, так или иначе, связывают с этим городом. Поэтому кажется особенно поразительным, что в Остии не нашли никаких археологических свидетельств новой веры вплоть до условных слоев четвертого столетия. Создается впечатление, что город в это время оставался абсолютно языческим.

В 1976 году за пределами Остии, в нескольких сотнях метров к югу от городской стены была найдена Basilica di Pianabella, которую датировали четвертым веком. Скорее всего исключительно на основании того, что под полом этой базилики находились 25 погребений, базилику отнесли к христианскому храму, просуществовавшему в этом качестве вплоть до девятого столетия. Получается, что не только в Помпеях первого века нашей эры, но и в Остии, которая «под брюхом» у папы римского, как минимум до четвертого века не замечено практически никаких свидетельств развитого христианства. А если еще и исключить найденую базилику, сомнительного предназначения..?!

Отсутствие явных признаков развитого христианства в Помпеях первого века н.э., естественно, ни у кого не вызывает никаких эмоций, но отсутствие таковых в городе, погибшем в начале века семнадцатого – это уже чересчур! Но это только на первый взгляд кажется абсолютно невозможным. Известно, что король Неаполя Фердинанд I и его сын (будущий Альфонс II) были отлучены папой Иннокентием VIII от церкви, что естественно не способствовало распространению христианства в Неаполитанском королевстве на рубеже XV-XVI веков.

Первые церкви строились, как сектантские, за пределами городов, на выселках, как базилика в Остии. Даже  Ватикан в Риме находится за городской чертой. Поэтому в самих Помпеях, скорее всего, никакой церкви не было, а ближайшая церковь возникла при одном из береговых укреплений на побережье - Торре Аннунциате вместе с маленьким монастырем. В окрестностях Неаполя, в частности, мне не удалось найти ни одной церкви, документально старше XVI века. Самая старинная церковь региона Chiesa della SS. Annunziata ai Cappuccini с прилегающим монастырем была построена в 1568 году.

В связи с этим вполне можно предположить,  что христианство в XVI веке, только лишь начинает укрепляться в качестве монопольной религии Западного полушария. Извержение Везувия, гибель тысяч людей, как «божья кара» за лупанарии и многобожие вне всяких сомнений косвенно способствовали утверждению христианства в данном регионе. Процесс смены религии мог быть длительным, а может, благодаря природным катаклизмам, и скоротечен. Недаром на одной из гравюр над разбушевавшимся Везувием вдруг проявилась назидательная физиономия епископа.

Другой нюанс, это отсутствие в Помпеях привычных нам христианских символов. Мы привыкли к мысли, что христианские символы чуть-ли не ровесники христианства, что апостолы разошлись по миру с крестами на плечах и с иконами под мышками и, переждав «непогоду» в катакомбах, в массовом порядке начали строить церкви. Но было ли так на самом деле? Обратите внимание на фотографии первых церквей, встроенных в бывшие языческие храмы. Водружались ли на них кресты одновременно с «подселением»?

Храм Антонина и Фаустины на римском форуме, превращенный в церковь Св. Лоренцо

Даже, если так.  В Помпеях были базилики, достаточно высокие, чтобы верхние их части оставались на поверхности после извержения. Может там и находились кресты-символы, утилизованные последующими поколениями вместе с надземными стройматериалами. Если принять гипотезу широкомасштабного становления христианства только в XVI веке, то и неразвитость христианской символики, такой с какой мы сталкиваемся в Помпеях, вполне будет объяснима.

Кстати, для интересующихся зародышевым христианством в Помпеях, метрах в пятистах к северу от крепостных стен находится древняя церковь (Chiesa della Giuliana) весьма интересного архитектурного стиля, я бы даже сказал византийско-арабского, без крестов, очень обожженная и сегодня заброшеная. По внешнему виду эта церковь весьма похожа на четырехнефовую раннехристианскую крестово- купольную (в форме равностороннего креста) базилику. Своим фундаментом она стоит не выше первоначального помпейского уровня. Ни в одном из путеводителей и местных церковных инвентарах она, как ни странно, не упомянута.

 Юлианская? Церковь близ Помпей.

Как правило на склепах, церквях и захоронениях в них, типа космонавтов в кремлёвской стене стоят даты. Ни одна из них не есть старше 16-го века. Я обследовал таким образом уже десятки церквей по всей Германии. Нигде я не нашёл что-либо древнее 16-го века, или же надписей j433, j324, j256, etc. Всё начинается минимум с "пятёрки".

Из тех надписей, что мне встречались в Германии в виде j536, я могу сделать вывод, что речь идёт действительно, в частности, о годе 1536, только здесь не имеется в виду Йезус 536 (хотя он и приходит на ум первым: Iesvs nazarenvs rex ivdaeorum), но немецкое Jahr. Первая буква в таких надписях больше похожа на "йот", чем на "и". Поэтому транскрипция "в году 536-ом" вполне имеет право на жизнь. Что в 16-ом веке понимали под этим, остаётся лишь догадываться. Взамен "йота" потом появилась цифра "1" и случилась хронологическая привязка. Не думаю, что она соответствует "тысячелетию". Так же на немецких монетах, вплоть до 17-го века, тысячелетнее позиционирование не встречается. Монеты отражают хронологию лишь в пределах своего столетия. Какого конкретно, утверждать довольно сложно.

То, что буква "J" может быть отображением слова "Jahr" - это лишь гипотеза, она вполне могла обозначать и первую букву имени Иисус. Просто мне встречались оба варианта. "i", "j" в них были трудно друг от друга различимы, но то, что они никак не похожи на единицу, не вызывает у меня сомнений.

(см. напр. Медные таблички 16-18 века с именами бельгийских мастеров золотых дел и их штампы.)

"В средневековых документах (особенно XIII- XVI вв.) при записи дат буквами первые буквы (обозначающие, как считается сегодня, большие числа) отделялись точками от последних, записывающих числа в пределах десятка или сотни. Такова, например, запись латинскими буквами даты 1527 год на известной карте мира - Diogo Ribeiro" -  (см. Durer Kunst und Geometrie, E. Schroder, Berlin, 1980).

Второй способ: развернутая форма записи даты, когда формула от рождества Христова писалась словами и полностью, а не заменялась одной буквой (скажем, III век от рождества Христова вместо X.III век).

С течением времени информация о том, что буквы X и I в начале указанных выше формул означают первые буквы имен Христос и Иисус, была утрачена. Вместо этого буквам были приписаны их числовые значения (раньше цифры обозначались буквами): X - десять, I - единица, т.е. X.III и I.300 стали естественно считать как тринадцатый век и тысяча триста лет. Это привело к автоматическому сдвигу вниз на 1000 лет части документов, использовавших развернутую подробную форму записи дат (от рождества Христова III век вместо сокращенной (X.III век). Другими словами, сдвиг на 1000 лет - это разница между развернутым способом записи дат и сокращенным." - Новые эмпирико-статистические методики датирования древних событий (Фоменко А. Т.)

Это гравюра Георга Пенца (Georg Pencz), художника XVI века. Дата 1548 год записана им в виде J548

"Следует отметить, что в делопроизводстве до 15 в. было обычным для записи года пользоваться не введенными папой Сильвестером II в 10-м веке арабскими, но римскими цифрами. В средние века в документах было принято указывать только десятки и единицы в счете лет. В повседневной жизни и в сознании людей, но также и официально, вплоть до позднего средневековья счет лет привязывался к значимым событиям или к христианским праздникам (христианские праздники в качестве основы западной хронологии), но чаще всего к соответствующим правителям, например к началу правления/коронации императора (в позднем средневековье от выборов), что относится к английским и французским королям, реже к годам правления местных феодалов.

Восприятие и периодизация больших периодов времени (века, тысячелетия) проявились только в 16-17 вв. Также произошли изменения в коллективном осознании времени (эпохи)." - G. Bodmann: Jahreszahlen u. Weltalter. Zur Grundlegung der mittelalterlichen Chronistik (1992); Rhythmus u. Saisonalität, hg. v. P. Dilg u. G. Keil (1998).

В Европе ещё и такие даты встречаются:

Здесь год 3496 в индийско-арабских цифрах.

А здесь надпись на городской церкви Битигхайма, которую можно прочитать и как 1544 и как 1445. Проблема только в том, что первая "единица" на самом деле есть "тройка" и даты в целом не христианские, а еврейские от сотворения мира согласно Торе. То есть реальная арифметическая разница между календарями, еврейским и христианским - 2000 лет.

Walter Haug, выдвигает смелую гипотезу, что вплоть до 15-го века все монотоистические религии (общая религия) пользовались единым древним вавилонским, иудо-христианским, арианским календарем, пока не произошел раскол. Отнимая от (3)327 (еврейской даты от сотв. до конца повествования Торы) 2000, по аналогии с барельефами, он получает 1327 год. и т.д.

В Европе перешли от еврейского календаря на Anno Domini в период 1431-1499 г.г. и то местами. Окончательно-постепенно только после Григорианской реформы.

Первый немецкий словарь (1691) Шпатена говорит, что Рим был построен в 3212 году от сотв. мира, то есть 3212-2000 = 1212 г.!? В чём проблема? Проблема в том, что "скалигеровские" (сиречь христианские) датировки Ветхого Завета отличаются от еврейских. 753 г. до Р.Х. считается началом календаря Urbe condita и не совпадает с еврейской датой 3212 = 548 до Р.Х.

Получается период 433 до Р.Х. (конец событий Ветхого Завета по христианскому календарю) до 1327 г. (3327 - конец событий Ветхого Завета согласно Торе), выдумка от начала и до конца и реальная История, с её обрывочными письменными свидетельствами, начинается только с 14-го века по ТИ.

Во второй половине 2-го столетия, как считается, раввин Йош бен Халафта, определил почти точно соответствующую ныне принятой хронологии, дату сотворения мира, как 3758 до Р.Х. Считается также, что в 344 году еврейский патриарх Хиллель 2-ой решил ещё три года добавить, чтобы получилась действительная до сих пор дата 3761 до Р.Х. Получается странная разница в ок. 1760 лет к христианской дате сотворения, которой Морозов не нашел в свое время объяснения.

Естественно, что все "античные" (как христианские, так и еврейские) даты сотворения мира, впервые появляются в эпоху возрождения, в качестве копий. Оригиналы, как всегда исчезли. Можно с большой долей уверенности предположить, что все эти датировки "возродились" вместе с "возрождением" и не раньше.

Интересную подсказку дают именно такие странные даты, как на картинках вверху. Арабские цифры в период повального засилья римских? Ну, что ж. Считается, что они появились в Европе не раньше 12-13 вв.

Но ещё в 15-ом веке им придавался больше сакральный, эзотерический смысл наравне с еврейскими буквами и астрологией.

В 16-ом веке арабские цифры почти полностью вытеснили из употребления римские цифры, оставшиеся на циферблатах часов и для записи датировок ANNO DOMINI.

Поэтому даты на барельефах немецких (протестантских) церквей, приведеные выше, (111)454 и (111)496 вполне соответствуют своей эпохе и датируются 1454 и 1496 гг. Если бы не первый "диджит", представленый в виде трех штрихов - "арабской" тройки!

В погоне за "самоудревнением" эти 2000 были перемещены РКЦ в "дорождественнские" времена (прибавив их к "торовской" до потопа), а (111) превратилось в 1,j,i.
Евреи в приписках, разумеется, от РКЦ не отставали...

Фрайбургский мюнстер (нем. Freiburger Münster, Münster Unserer Lieben Frau) — крупная городская церковь (собор) немецкого города Фрайбурга, построенная в готическом (большей частью) и романском стиле. Фрайбургский мюнстер – единственная сохранившаяся до сих пор готическая церковь Германии такого типа, строительство которой было закончено ещё в средневековье (около 1330 года).

Будучи как-то во Фрайбурге, я не преминул посетить и Фрайбургский Мюнстер. Как я и ожидал, я не увидел никаких внешних отличий в исполнении "романской" и "готической", как утверждается в путеводителях, его частей. Собор выглядит вполне в готическом стиле, из одного и того же материала и построеным в один прием не раньше 15-го века.

Почему собор датируют всё же веком 14-ым? Видимо потому, что у его входа римскими цифрами обозначены якобы года и стандарты для этих лет предписанного размера хлебов, для булочников. Не знаю, насколько это соответствует действительности и насколько римские обозначения годов здесь действительно отражают 13хх.

Меня больше заинтересовали древние граффити, которыми, благодаря мягкому красному песчанику, испрещены стены собора. Интересно, что ни одной надписи "здесь был Вася" старше 18-го века я не нашел, хоть и осмотрел каждый сантиметр его стен.

А самое главное - это изображение "1" единички в арабских цифрах, означающих год. Она (даже в 18-ом веке!) все ещё больше похожа на "j" или даже больше на символическое изображение распятия.

"j"

Некоторые цифры в граффити вообще трехзначные, без этой "единицы", но тоже начинаются с семёрок, как _7хх. Здесь я не уверен, отображают ли они год. Кстати, в этом Мюнстере есть ещё и барельеф Александра Македонского, которого поднимают в небеса два грифона. Ну очень католический сюжет!

"Строителям тоже нравится себя увековечивать: примером является Йорг Кемпф, который в 1561 году поместил себя под амвон, выглядывающим из окна. С 1500 эта форма самовыражения является общепринятой: строители представляют себя как застенчивые созерцатели своего творения, которые уже не заявляются в дом Божий только по работе."

То есть, на самом деле-то, собор строился (или начал строиться) в 1561 году мастером Йоргом Кемпф, который себя, своим барельефом, там и увековечил.

Римская империя

Византийской историей называют историю той части Imperium Romanum, которая избежала упадка в 476 г. Так называемые "Византийцы" называли себя сами, что естественно, "Римляне", или по-гречески „Romaioi“. Государство под названием "Византийская империя", на самом деле, никогда не существовало. Этот неологизм 16-го века принадлежит Иерониму Вольфу. Основание Города (для отличия от итальянского Рима, предлагаю в дальнейшем так именовать Константинополь) относят к 330 году, а его основателем считают царя Константина Великого. Географически, империя занимала наибольшую площадь при Юстиниане 1-ом (527-565), а политически, обладала наибольшей мощью во времена правителей Македонской династии (843-1025). Официальные языки империи до 7-ого века латинский и греческий. Цари носят латинские титулы, такие как Император, Цезарь, Август. В период правления царя Ираклия (610-641) происходит, если можно так выразиться, "грекизация". Латинский язык вытесняется из обихода греческим, ставшим единственным государственным языком. Как следствие этого и латинский царский титул заменяется на греческий "Базилевс". Увеличивается влияние церкви на общественную жизнь империи. Во главе церкви стоит патриарх, который в отличие от более позднего папы в Западной Европе, не обладает гражданской политической властью и никогда не управляет империей. История Города и империи, как и ее культурное, военное, экономическое влияние в Средние века, в Западной Европе преднамеренно искажаются и их значение принижаются.Почему это так и "был ли мальчик" под названием "древний Рим" в Италии, я и хотел бы разобраться.

Моя собственная версия пока до конца еще не сложилась, но за исходную позицию я бы хотел взять предположение, что сегодняшний Рим в Италии - наследник Рима "византийского", на Босфоре, который и есть Рим-настоящий: он же- Константинополь, он же- Царьград, он же- Урбис, он же- Город, он же- Иерусалим, он же- Троя.
Не скажу, что я супер-оригинален с таким посылом, но, надеюсь мне удастся привнести и свои собственные оригинальные доказательства.

Последним из сохранившихся памятников побед римского оружия в итальянском Риме считается огромная богато украшенная триумфальная арка Септимия Севера.

Кто же он такой, этот император?
Септимий Север Луций (Lucius Septimius Severus) (146—211), римский император в 193—211, основатель династии Северов. Был квестором, народным трибуном, управлял многими провинциями, был консулом, сенатором. С 190 командовал войсками в Германии. Императором провозглашен паннонскими легионами. Опирался на солдат, которым дал ряд привилегий (уравнение легионеров с преторианской гвардией и др.). Проводил последовательную антисенаторскую политику. Управлял с помощью императорского совета, включавшего видных юристов, и возросшего при нём бюрократического аппарата, комплектовавшегося зачастую из военных. При С. С. была введена цензуальная система налогообложения и принудительных повинностей (трудовых, военных и др.). С. С. укрепил дунайскую, рейнскую, британскую и восточную границы империи.

А вот еще:

Он также прославился как выдающийся строитель. Его родная Северная Африка особенно выгадала от его активной деятельности; мы все еще можем восхищаться постройками в его родном городке, Лептис Магне, которому он подарил форум, базилику и большой новый храм. Украшенная колоннадой улица, ведущая к гавани, был перестроена в согласии с честолюбивыми замыслами императора. Он также воздвиг триумфальную арку с четырьмя проездами по случаю своего посещения города в 203 г. Стиль украшавших ее рельефов, показывает, что началась новая, отличная от классической художественная эпоха. Одна из сцен воспроизводит план осады в стиле восточных тканей, на другой панели изображен правитель в колеснице. Он представлен в почти средневековой технике, скорее двухмерной, чем пластичной, сосредотачивающейся на ритмично повторяющейся симметрии; это необычный фронтальный портрет императора, напоминающий по стилю изображения надменных парфянских царей. А в самой столице, под большой аркой Севера, вблизи с Римским форумом, общие перспективы и ряды фигур, расположенных рядом с колесницей вновь указывают на отказ от старых гуманистических формул и предвкушение художественных концепций поздней античности.

Север сам написал свою автобиографию, к сожалению, не сохранившуюся.

Личность довольно легендарная как и Карл Великий. "Наш пострел везде поспел" от Британии до Африки. Самое интересное, что он каким-то образом ухитрился уже после своей смерти отметиться и в Городе-Константинополе, построенном согласно официальным данным только через 100 лет, крепостной стеной своего имени.

Ключевой фигурой в начале размежевания Востока и Запада является император Феодосий. Он был последним, кому удавалось удерживать империю от сепаратизма и окончательного развала.

Во внутреннем управлении Феодосия важное и видное место занимала церковная политика. Будучи сам ревностным христианином и определенно придерживаясь правоверия, он окончательно порвал с религиозной системой, установленной Константином и выражавшейся в нейтралитете государства по отношению к многоразличным культам и исповеданиям. Он первый сурово поставил принцип государственной религии, как необходимого условия единства, и начал проводить его принудительным способом. В эдикте 380 года была объявлена истинной и допустимой исключительно христианская вера в той её форме, «которую проповедывал в Риме св. Пётр, и которой следовали епископ Дамас и епископ Пётр в Александрии, мужи апостольской святости». Это господствующее (православное) учение при нём впервые названо «католическим» (кафолическим, вселенским); его сторонникам одним разрешено именоваться «Церковью». Арианство и другие секты были безусловно запрещены. Константинопольский собор 381 года подтвердил, дополнив его, никейский символ и повторил осуждение всех еретиков. Упорствующими грозили строжайшие наказания. 

Именно после него произошло разделение Римской империи, но никак не раньше. Знаменательно, что столицей Западной Римской империи сначала стал Милан, а в 402 г. Гонорий, младший сын Феодосия, перенес столицу в Равенну, которая с конца III в. сделалась одной из императорских резиденций. В связи с этим, я имею смелость предположить, что Рим, как значимый город в это время ЕЩЕ не существовал.

Другого непротиворечивого обоснования для столицы в Милане и Равенне мне пока не удалось найти. Источники в один голос несут какую-то околесицу, что пока Гонорий, со своим гонором, отсиживался в болотистой Равенне, Рим грабили ежегодно, грозя в его сторону пальцем, но ни разу не попытались его оттуда выкурить. А бедные Римляне перплавляли древние статуи и кровельную бронзу с храмов на выплату дани варварам. Оставшиееся (как там могло еще что-то остаться?) якобы вывез один из Константинов для украшения Города на Босфоре.

Кроме того мне непонятно, почему Феодосий, ратующий за единение империи и религии, якобы «которую проповедывал в Риме св. Пётр, и которой следовали епископ Дамас(ий?) и епископ Пётр в Александрии, мужи апостольской святости», о Первом Константинопольском Соборе, инициатором которого сам являлся, этого самого Дамасия даже не известил. Существовал ли Дамас(ий?) на самом деле? Постников, основываясь на работах своего предшественника Морозова, делает вывод о ложности традиционной исторической схемы и хронологии в отношении всех событии до IV века н.э.

Косвенно, этот параллелизм в Римской истории, подтверждают и монеты. Попробуйте сами полистать странички каталога. Очень скоро вы заметите удивительную похожесть монет позднего периода империи с ее ранним периодом. Как будто они вышли из под одного пресса. Монеты периодов правления некоторых "исторических" императоров отсутствуют вовсе. Их уже долго ищут.

Приведенная монета времен Феодосия, имела хождение по всей империи и качеством своего исполнения полностью отвечает техническим возможностям своего времени.

Если посмотреть на перечень всех римских "цезарей", то закрадывается подозрение, что что-то здесь не то. Такое ощущение, что весь этот список был составлен на основании находок монет. Имена "цезарей" состоят сплошь и рядом из набора титулов, расположенных в той, или иной последовательности. Практически все "западные" были убиты кем-то из своих, либо покончили жизнь самоубийством. "Восточные" либо умирали сами, либо гибли в боях. Теория множественности царей, соправительства и т.п. - не выдерживает никакой критики. Никакой нормальный царь не потерпит даже мало-мальской конкуренции. А по списку - не империя, а сплошной колхоз.

Что оставил нам этот "вечный, цивилизованый, культурный" город Рим?

- Поэзия? - римлянам она была несвойствена, в основном греческие заимствования
- Исторические трактаты? - писались большей частью для фальсификации истории по политическим соображениям
- Архитектура? - сплошное заимствование у греков и этрусков
- Религия? - копия греческой мифологии
- Музыка? - история умалчивает
- Ювелирные украшения? - перенято у этрусков, кельтов, "варваров".

Римляне с самого начала были бескультурным народом, присваивающим чужие произведения искусства, заимствовавшим чужую культуру. Даже легенды о Ромуле и Реме, для обоснования историчности и преемственности Рима, были придуманы сравнительно недавно, как об этом пишет доктор Юлиус Кох в своей работе ,,Römische Geschichte - Königszeit und Republik”, причем его никак нельзя отнести к лагерю ревизионистов истории. Про "троянского Энея" я уже тут и не упоминаю.

Получается, что римляне - это народ без роду племени, без собственной истории, без культуры, без религии, зато поразительно брутальный и воинственный. Римляне выглядят просто инородным телом на карте античности. Народ, пришедший из ниоткуда и ушедший в никуда, не оставивший после себя практически никакого маломальски значимого культурного наследия, заставляет глубоко сомневаться в реальности, а не мифологичности, своего существования.

/по материалам Википедий/

Оказывается ребята Плинии, оба родом с периферии Италии, из альпийской деревни. Напоминает историю Ломоносова.

"В 14 лет Плиний написал свою первую трагедию на древнегреческом языке, она упоминается в его письмах: «не знаю, что это было; называлось трагедией» (Письма, VII-42). Много внимания Плиний Младший уделял своим стихам, которые, по его уверениям, современниками ценились так же высоко, как и поэзия Тацита, однако не сохранились до нашего времени."

Где же животворящая латынь? С детства только греческий язык. Даже трагедии на нем пишет.

Закончил свою жизнь в Вифинии, при невыясненных обстоятельствах. Снова грекоговорящеие задворки римской империи. До нас не дошло ничего латинского из творчества Плиния Младшего.

"Плиний Старший — под этим именем известен Гай Плиний Секунд (лат. С. Plinius Secundus), знаменитый своею разнообразною ученостью римский писатель. Старшим он называется в отличие от своего племянника, Плиния Младшего.

Родился в 23 г. н. э. в Комо (лат. Comum), цветущей римской колонии в Верхней Италии (по-тогдашнему — Цизальпинской Галлии). Образование получил, по-видимому, в Риме; но об этом не сообщают никаких сведений ни краткая его биография, написанная Светонием, ни письма его племянника, составляющие главный источник биографических данных о Плинии."

Из всех сочинений Плиния старшего дошла до нас только «Естественная история».

"Особенная важность его для нашего времени вытекает из того, что огромная масса сочинений, которыми пользовался автор, теперь потеряна. Нельзя не заметить только, что его стиль отличается замечательною неровностью и в разных частях сочинения различен: то риторичен, то сух, то просто неряшлив. Лучше всего слог Плиния во вступлениях, где у него нередко является и воодушевление, и сжатость, и сила выражения."

А самое главное, это то, что до нашего времени, если и дошло что-нибудь от Плиниев, то все это - на греческом языке в передаче Дионисия и других, так называемых, византийцев. Где же - этот высокий латинский стих всех времен и народов?

Знаменитая Капитолийская волчица, символ Рима, оказалась не древней этрусской скульптурой V века до нашей эры, в чем были прежде убеждены историки искусства, а средневековой фигурой эпохи Каролингов, датируемой VII-VIII веками н.э. К такому выводу пришла специалист по реставрации бронзы Анна Мария Карруба.

Карруба полагает, что историкам искусства следует отказаться от общепринятой гипотезы о том, что 75-сантиметровая скульптура волчицы, которая по преданию вскормила своим молоком легендарных основателей Рима - Ромула и Рема, изготовил этрусский мастер Вулка из Вейи около 470 года до нашей эры.

Раньше считалось, что единственным относительно современным фрагментом этой скульптуры являются фигурки близнецов: они были добавлены скульптором Андреа Поллайоло в 1471 году по указанию папы Сикста IV.

О "древнеримской поэзии"...   /По материалам Википедий/

Энний (Квинт Ennius) — древнеримский поэт. Родился в 239 году до н. э. в г. Рудии (между Бриндизи и Таранто); по происхождению был греком. В своем творчестве подражал Гомеру.

Гораций (полное имя Квинт Гораций Флакк (лат. Quintus Horatius Flaccus); 65 до н. э., Венузий, ныне в регионе Базиликата, Италия — 8 до н. э., Рим). Отец Горация — мелкий землевладелец, вольноотпущенник (бывший раб).

Вергилий, знаменитейший поэт Августовского века. Род. в 70 до н. э. близ Мантуи. В первом произведении своем — «Bucolica» (состоящем из 10 эклог и написанном в 43-37 гг.) — Вергилий хотел внести в латинскую поэзию особенности греческой, её простоту и естественность, и начал подражанием Теокриту. «Георгики», вторая поэма Вергилия, большей частью почерпнута из Лукреция и греческого Гесиода. В «Энеиде» Вергилий близко примыкает к Гомеру. В построении «Энеиды» подчеркнуто стремление создать римскую параллель поэмам Гомера. Из мелких стихотворений, кроме Culet, Вергилию приписываются ещё Ciris, Moretum и Сора. Все, касающееся философских систем в «Энеиде» и «Георгиках», прямо заимствовано из разных греческих авторов (как, напр., «учение о загробной жизни» в VI п. и др.). Имя Вергилия окружалось таинственной легендой, превратившейся в Средние века в веру в него как в волшебника.

Lucius Accius - тоже вольноотпущеный, из рабов. Переводил греческие трагедии о Троянской войне и мифы о Пелопе.

Список можно продолжить, но что характерно, практически все рукописи древних авторов являются свету на греческом языке начиная с 16-го века и количество "находок" быстро растет, осуществляются их переводы на латинский язык. Уже в 17-ом веке открывается т.н. "Аркадианская академия" поэтов и писателей подстраивающихся в своих перлах под классический античный стиль и выпускающих их в свет под античными псевдонимами. Речь идет о том, что практически все они имеют неримское происхождение и писали, судя по дошедшим до нашего времени "первоисточников", не на латыни.

Марк Валерий Марциал - Marcus Valerius Martialis - Римский поэт, автор эпиграмм. Родился ок. 40 г. в испанском городе Билбилис. 98 – Марциал возвращается в родной Билбилис. Ок. 104 – Марциал умер в Билбилисе. Произведения Марциала пользовались успехом в средние века, особенно же в эпоху Возрождения. Под влиянием Марциала находилась немецкая эпиграмма XVII-XVIII вв. Создавая свою теорию эпиграммы, Лессинг опирался именно на него.

Как видите, снова все та же эпоха Возрождения, когда "из сундуков истории" в массовом порядке является свету "древнеримская" поэзия. Биография Марциала тоже рождает множество вопросов.

>Марк Валерий Марциал (таково его полное имя) родился, как полагают, в первый год царствования Клавдия (в 41 г.) в городе Бильбилисе (как он сам говорит), в Испании тарраконской. Praenomen поэта былоMarcus, имя рода (nomen gentile) Valerius, cognomen – Martialis; эти три имени он придаёт сам себе во многих местах. Что касается до «cognomen», то хотя между учёными нет разногласия и никто не нашёлся, кто подверг бы его сомнению, так как оно подтверждается авторитетом кодексов, однако недостаточно ясно – каким образом принял его поэт. Оставляя без внимания соображения, высказанные по этому поводу Радером (в его Prolegomena ad edit. Mart. cap. I), мы можем опереться на свидетельстве Плиния Старшего, по которому император Веспасиан предоставил всем испанцам “jus Latii”, что даёт нам право заключать, что Марциал по собственному произволу принял означенные три имени согласно римскому обычаю, при этом Marcus и Martialis приняты им, вероятно, от имени месяца, в котором он родился, имя же Валерия – от некоего Валерия Мецената или Валерия Флакка, поэта, находившегося с ним в приятельских отношениях, или же, наконец, в память поэта Валерия Катулла, которому он подражал.<

>Родиной Марциала , как мы выше сказали, был город Бильбилис. Что это за Бильбилис и что сталось с ним? Комментаторы Марциала усердно разыскивали его и решили, что нашли его следы в одной деревне в Каталонии, именующейся Бамбола, на что один испанец возразил, что Каталония – страна низменная, а Бильбилис, судя по описанию Марциала ( см. ниже), находился в гористой местности. Во всяком случае можно с достоверностью предположить, что Бильбилис был не ничтожный город: там приготовляли отличное оружие ценного закала, железо очищалось в водах реки Салона, протекавшей у стен города. Марциал в эпиграммах часто превозност Бильбилис, называет его то знаменитым городом, то городом известным своими водами и оружием и с гордостью величает его: «мой Бильбилис». В Риме он скучает за Бильбилисом, в Бильбилисе за Римом – непоследовательность очень обыкновенная у поэтов.< - Н. Андреевский "Валерий Марциал"

Римская музыка

Музыка "древнего Рима", так же как и поэзия, полностью находилась под греческим влиянием. Самым древним простейшим музыкальным инструментом считается флейта, изготовленная из полого стебля бузины, который, как считают, использовали уже в неолите для сверления отверстий в камне. Позднее флейту стали делать из дерева, слоновой кости, металла. Главным духовым инструментом в Древней Греции был авлос (древнеримское название – тибия), часто неверно называемый флейтой. Он состоял из двух трубок с двойными язычками, на которых играли одновременно, причем одна из трубок давала однозвучное басовое сопровождение для другой. Аналогичное бурдонное сопровождение стало отличительной особенностью другого инструмента с двойным язычком — волынки. Древние трубки стали предшественниками язычковых инструментов Средневековья и эпохи Возрождения. К концу последней их появилось множество – среди них и шалмеи, крумгорны и волынки. Шалмей и поммер непосредственно предшествовали гобою и фаготу XVIII веке. Римляне переняли у греков и оба струнных инструмента Лиру и Китару. Другим древнейшим инструментом является рог/хорн/горн/cornu - предшественник всех других духовых инструментов. Этруски делали терракоттовые горны, называя их lituus, которые у них переняли римляне в качестве сигнального инстумента. Форма и внешний вид более позднего духового инструмента - буцины, остается спорной. Весь арсенал музыкальных инструментов использовался в древнем Риме практически только во время триумфальных шествий и военных походах. В отличие от греков, оставивших большое количество трактатов о теории музыки (см. Филолай, Архит Тарентский), лежащие в основе современной музыкальной теории и практики, не существует, за малым исключением (Плутарх), никаких упоминаний о древнеримской музыке в дошедших до нас письменных источниках.

Архитектура

В "древнеримской" архитектуре и скульптуре, вплоть до эпохи ренессанса, не было ничего своего "римского". Практически все - сплошное заимствование. Да и, так называемые, классический или романтический стили Нового времени не отличаются особенной самостоятельностью по сравнению с греческим. Даже все полуколонны римского Колизея имеют греческое происхождение.

"Значение древнегреческой культуры в области изобразительного искусства, скульптуры и архитектуры храм выражается в том, что римляне были частично простые копировальщики. (Например, полуколонны дорического, коринфского, ионического стиля римского Колизея все греческого происхождения). Любой поездки в Рим или Помпеи сегодня, достаточно, чтобы убедиться, что все это римские копии с греческого оригинала (См. Filippo Coarelli: Pompeji. Archäologischer Führer. Augsburg 1997).
Все более поздние искусства, как средневековые романские, как Ренессанс, или современный классицизм и историзм не являются независимыми в такой степени, как греческое искусство. Даже римская архитектура (например Августа, Адриана или Константина), особенно их общественных зданий и бань имперского периода, всего лишь монументальные эволюции греческих подходов. Рассматривая скульптуры греческих богов и людские формы (например Ганимеда), которые кажутся нам сегодня само собой разумеющимися, не следует забывать, что греки были первыми людьми, кто в отличие от семитов или египтян, выражавших божественное и человеческое в демонической жестокости или чудовищности, но в кристально чистом, натуральном преображении индивидуальной человеческой внешности" -  Andreas M. Rauch, Kunst als Medium politischer Ideen und christlichen Glaubens.

Был такой в 16-ом веке гуманист Петр Дасиподий (настоящее имя предпол. Петр Хазенфрац). В своем словаре Dictionarium Latinogermanicum, Strasbourg: Rihel, 1535, он определяет Великую Грецию “Graeca Magna” как всю южную Италию вплоть то Торенто. То есть он описывает современное ему положение конца 15-го века, а не Грецию двухтысячелетней давности! А "Италия", согласно ему, всего лишь земли к северу от Великой Греции, поделенные на 16 областей.

В свете моих догадок об искусственно удревленной церковью своей, а следовательно и всей, мировой истории очень интересно читать Историю Рима 16-го века Фердинанда Грегоровиуса, которую он, в свою очередь, писал в веке 19-ом. Ни с того, ни с сего, во времена папы Льва Х-го (который Медичи), в Риме вдруг начинается "возвращение" к "античности". Бог в надписях римских захоронений снова называется Юпитер, небо Олимпом. На Капитолийском холме, отремонтированную цистерну для сбора дождевой воды, консерваторы снабдили обращением к Юпитеру. Кардиналов стали называть сенаторами, святых - богами, а титулы Divus и Optimus Maximus стали для пап само собой разумеющимися. Во время коронования Льва Медичи, поэт Янус Виталис, восклицал, что де "Юпитер вновь спустился с Олимпа в Рим и Лев Медичи, как Апполон, вылечит все болезни". Никого из пап не смущают сравнения с Зевсом. А после смерти папы Льва, в Колизее был преподнесен языческим богам в жертву бык!

Пиетро Помпонаццо смел не соглашаться с догмой Латеранского собора 1513 года о бессмертности души, заявляя письменно, что это противоречит здравому смыслу и, что об этом у Аристотеля нигде не сказанно. Тридцать лет спустя его бы сожгли на костре, но Ватикан ограничивается лишь литературной цензурой и Пиетро Помонаццано умирает на высоте своей славы в Болонье в 1524 году своей смертью.

Вот так, да... А как же теперь удается уверенно отличать граффити, эпитафии, памятные стэллы и доски 16-го века от века "минус 16-го"? Ни те, не другие не подписанны годами от Р.Х. Календарная реформа папы Григория 1583 года еще даже не грядет! Историки называют этот период Ренессансом, а может все-таки это и была та самая античность?

Заглянем в Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства
(Власов В.Г. 8т.Т.1.-СПб.:ЛИТА, 2000.)

"...ИТАЛЬЯНСКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ - переломная эпоха в развитии итальянского и западноевропейского искусства конца XV-начала XVI вв. Слово «возрождение» (итал. «la rinascita») впервые употребил в 1550 г. итальянский художник и историограф Дж. Вазари в «Жизнеописании наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Он назвал «возрождением» деятельность итальянских художников начала XVI в. после долгих лет упадка в период «средневековья и варварства». ..."

Все чаще и чаще в последнее время этот, так называемый упадок в период "средневековья и варварства", ставится под сомнение. Слишком много здесь парадоксов и нестыковок. А самое главное, напрочь отсутствует всякая логика. Возникает ничем не объясняемое противоречие с принципами поступательного развития человеческой цивилизации.

Как писал Вазари «пелена, которая заволокла умы людей» вдруг неожиданно спала и художники вдруг увидели прекрасное. «Подлинное пробуждение и возрождение началось в Тоскане... Люди, в том числе и художники, возвращались к своему естественному состоянию».

"...В Италии 1410-1420-х гг. отчетливо проявилась иная тенденция: художники вкладывали в античные формы христианское содержание, а писатели-гуманисты увидели свой идеал в формах античного искусства. Кстати вспомнили и формулу Горация «Ut pictura poesis» (лат. «Поэзия подобна живописи»), которая помогла окончательно отделаться от надоевших схоластических споров о допустимости священных изображений. Однако поразительно, как до этого переломного исторического момента те же итальянские художники были равнодушны к античным произведениям искусства..." - здесь и далее выделенно мной - А.

"...Еще в XIII в. венецианцы и генуэзцы закрепились в Греции и на островах Эгейского моря. В XV в. флорентийцы, владели многими землями на Пелопоннесе и в Аттике, в самих Афинах (до завоевания Греции турками в середине XV в. ). Но они равнодушно относились к античным памятникам. ..."

Уже хотя бы эти факты, на которые указывает Власов, заставляют задуматься о верности традиционной трактовки истории и хронологии. Если же освободиться от навязываемых трактовок и представить себе, что художники, скульпторы, поэты и философы 13-го 14-го веков, потому и не обращали внимания на окружающие их произведения искусства античности, так как являлись современниками этой самой античности. Так же, как и мы не обращаем особого внимания на гениальную простоту хрущевских пятиэтажек.

Косвенно, Власов сам же это нам и подтверждает.

"...Но уже через некоторое время, в середине XV в. , «подражание натуре» стало восприниматься как «подражание древним» (итал. modi antichi), a ретроспективные тенденции, к примеру, в алтарных картинах стиля «интернациональной готики, воспринимались как натурализм. Произошла удивительная инверсия смысла. Благодаря новому христианскому чувству истории возникло ощущение исторической дистанции, античность перестала казаться реальностью и в «далевом восприятии» человека эпохи Возрождения превратилась в «sacrosancta vetustas» (лат. «священную древность»)..."

Вот она причина! Революционная смена религии, изменение сознания и, как следствие, изменение восприятия окружающего мира. "Мы наш, мы новый мир построим!" - вполне знакомые лозунги, повлекшие за собой уже в 20-м веке разрушение исторических памятников, а за ними и исторической памяти народов. Манипуляция умами, примат управляемой толпы над мыслящей индивидуальностью. Для этого не нужно тысячелетий, темных веков. Вспомните хотя бы Чечню, где всего за 10 лет было взращено поколение, не знающих Достоевского и Пушкина, зато уверенно разбирающих "калашников" и виртуозно ставящих "растяжки".

"...В 1453 г. после захвата турками Константинополя и падения Византии объединение церкви потеряло смысл, но художники, мастера-ремесленники, живописцы, мозаичисты, стеклоделы и ювелиры, бежавшие от турок в Италию, способствовали проникновению древних эллинистических традиций на Апеннины. Именно тогда писатели-гуманисты заговорили об обновлении религии и даже о создании новой – древнегреческих богов с культом Солнца..."

Вот вам и, вполне осязаемый из нашего Сегодня, реальный не отодвинутый в прекрасное далеко (чем дальше тем сказочнее, тем больше можно сочинить) период "античности" 15-го века. А ранние статуи Микеланжело Буонарроти (1475-1564), которые воспринимаются как копии с античных, этой самой античностью и являются.

Андреа Мантеньи (1431-1506), художник из Падуи, сам называл себя римским живописцем.

"...Знаменитые картоны «Триумф Цезаря» (1485-1492) А. Мантенья выполнил, усилив суровость стиля до такой степени, что изображенные на них фигуры кажутся слепками с рельефов римских Триумфальных арок. Как Боэция в философии, Мантенью называли «последним римлянином» в искусстве. ..."

В свете данного предположения заслуживает особого внимания следующая цитата:

"... Арку Константина на Римском Форуме часто изображали на фресках, но не такой, какой она была на самом деле, а в « новом итальянском вкусе», пестро раписанной в «инкрустационном стиле». Примечательно, что никому не приходила мысль о восстановлении разрушенных античных памятников. Архитектор и теоретик А. Филарете (ок. 1400 - ок. 1470) готическую архитектуру именовал «maniera nuova» (итал. « новая манера»), называя ее также «варварской», а новации Ф. Брунеллески – «maniera antica» (итал. «старая манера»), считая, что образцом для Брунеллески послужили не древнеримские постройки, а архитектура романского средневековья..."

Получается, что поставив с головы на ноги хронологию и прикладную к ней историю, вполне возможно соотнести "древнеримскую" архитектуру с архитектурой романского средневековья, закрепив за ними знак хронологического равенства, а "новый пестрый инкрустационный стиль" прямым их предшественником, отголоски которого, после тщательной "реставрации" Рима в 17-18 веках, дошли до нас разукрашенными статуями Помпей и Геркуланума.

"...В 1430-1440-х гг. итальянские писатели-гуманисты не видели ничего ценного в руинах Древнего Рима; «истинным Римом» считали средневековую Флоренцию, называя флорентийский баптистерий (сооружение XIII в. ) «храмом Марса»! Как пишет П. Бицилли, в эпоху раннего Возрождения преобладало не «интеллектуалистическое», а «сентиментально-эстетическое, романтическое отношение» к обоим мирам – прошлому и настоящему. Костюмы, в которых изображались древние герои, были либо современными итальянскими, либо совершенно фантастичными. Эпоха Возрождения стала преобразованием умов, а не жизни, воображения, а не действительности, культуры, но не цивилизации. ..."

Примечательно, что искусство в эпоху, так называемого, Возрождения переживает самый настоящий бум. Пишутся книги, картины, создаются шедевры скульптуры и архитектуры, практически никак не отличимые от "античных". Но самое главное, что обуревает всех художников, это - неуемные фантазиии, граничащие с убежденностью, что именно так, а не иначе устроен окружающий их мир. В подтверждение своих собственных амбиций, пишутся трактаты под именами никогда не существующих философов, являющиеся на самом деле псевдонимами самих авторов - современников Возрождения.

"...При этом, как замечает в одном из своих писем Ф. Петрарка, необходимо было «из многих и разных форм... извлекать иное и лучшее». Отсюда возник термин «varieta» (итал. «разнообразие, различие»), использовавшийся наряду с «инвенцией» («сочинением»). Повторять классиков нужно было так, чтобы в результате возникало нечто новое ..."

Вполне возможно, однако, что большинство из них не имело злого умысла фальсификации истории, они были движимы неумной тягой самовыражения, позволяя себе маленькую ложь, с целью обхода препон папской цензуры. Имела место своеобразная "хрущевская оттепель" начала 16-го века, которую мы в СССР переживали спустя четыреста лет в виде полупубличных выступлений физиков и лириков в Политехническом институте, журналов Самиздата и верой в светлое будущее.

"...Таинственные трактаты Леонардо да Винчи – 113 книг о природе, 120 книг об анатомии, 10 книг о живописи, 7 книг о тенях, «о летании, о движении... », – на которые постоянно в своих записках ссылается сам автор, скорее всего, никогда не были им написаны. Это не действительность, а игра воображения. Как только дело доходило до осуществления, мастер Леонардо расставался со своими идеями, едва набросав их на бумаге, либо бесконечно затягивал выполнение. Машины Леонардо не работали, летательные аппараты не летали, каналы и плотины не строились. Его главные картины остались незаконченными. Дж. Вазари был точен, написав о Леонардо: «Этот мозг никогда не переставал фантазировать», определив стиль его мышления одним словом «capricci» (итал. «причудливый, прихотливый»). Для Леонардо важен был не результат, а игра, процесс творчества. Сознательно обходя стадию реализации замысла, этот человек, по определению П. Валери, ставил себя «в положение полнейшей неустойчивости». В среде ученых-гуманистов особенно ценилась манера говорить об известных вещах, обыгрывая их по-своему, как нечто новое ..."

Э. Панофский в книге «Ренессанс и «ренессансы» в искусстве Запада» (1957; на рус. яз. 1998) отделил понятие итальянского Ренессанса (с большой буквы) от других ренессансов, периодически повторяющихся в разное время в других культурах. Эллинистическая традиция, по убеждению Панофского, никогда не прекращала оказывать свое воздействие.

"...По заключению М. Дворжака, эпоха Итальянского Возрождения осталась в исторической памяти человечества вершиной «идеалистического стиля», который отразил «борьбу духа и материи» как главное «содержание всего развития искусства европейских народов в послеантичный период»..."

Я бы здесь поправил Дворжака, возразив, что эпоха Итальянского Возрождения, на самом деле, явилась последним всплеском античности, безусловной вершиной идеалистического стиля, во главе которого стоял Человек с большой буквы, на одном пъедестале с Богами, очень скоро свергнутый с этого пьедестала католической церковью до уровня раба божьего.

"...Действительно, «самая великая», по свидетельству современников, картина эпохи Возрождения – «Битва при Ангьяри» Леонардо да Винчи – не была художником завершена, а затем полностью утрачена. Та же судьба постигла располагавшуюся на противоположной стене Зала Пятисот Палаццо Веккьо во Флоренции картину Микеланжело «Битва при Кашине». Фреска «Тайная вечеря» Леонардо стала разрушаться на глазах у автора. Его же конная статуя Ф. Сфорца так и не была отлита из бронзы, а модель погибла. Задуманные Микеланжело Капелла Медичи, величественная гробница Папы Юлия II, фасад церкви Сан Лоренцо во Флоренции не осуществлены. Роспись Сикстинского плафона работы Микеланжело, по словам X. Вёльфлина, «мука для зрителя», настолько она не соответствует пространству помещения.

Главное произведение эпохи Возрождения – собор Св. Петра в Ватикане, строившийся всеми архитекторами от Браманте и Рафаэля до Микеланжело, завершался уже в эпоху Барокко и всем своим видом выражает совершенно иные представления о форме и пространстве. Одно из поздних произведений Микеланжело – фреска «Страшный суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы в Ватикане (1536-1542) – не ренессансное и даже не барочное творение. В нем, как и в последних скульптурных произведениях на тему «Пьета», происходит возврат к средневековой системе изобразительного искусства. ..."

Античный Рим

Осмотр я начал с Колизея. Первое, что бросается в глаза, это разнообразие материалов, из которых он построен. Непонятно, то ли он много раз восстанавливался, то ли это последствия последних реставраций. Если считать, что ремонтировал его тот самый Папа Пий 9 (1846-1878 гг), который проклял отделение церкви от государства, то обращает на себя внимание кирпич абсолютно "помпейского" вида. Я уже говорил, что весь "античный", "средневековый" и современный Рим построен из одного и того же кирпича, по внешнему виду которого невозможно определить его действительный возраст, и других строительных материалов, полностью идентичных между собой, будь то древние или современные. Мало отличима от "античной" и сегодняшняя архитектура Рима.

Попробуйте, в остатках старой постройки на фоне "нового" мемориала Витторио Эммануеле, найти десять ГРУБЫХ отличий. Материал - тот же самый, стиль - тот же, и т.п. Разве, что старое - не ухожено и не почищено. И такое - по всему Риму. И еще обратите внимание на родного брата Колизея на другой стороне от Капитолийского холма, который, в отличие, от Колизея, все еще утилизован "варварами итальянцами" под коммунальные квартиры.

На берегу Дуная, недалеко от Регенсбурга, стоит вот такое здание - Walhalla. Построено в 1842 году. Краем уха слышу разговор двух туристов: "Уау! Это ж надо, как древние римляне строили!"  "Ага, две тыщи лет стоит и все, как новенькое."

На самом деле грех смеяться над незадачливыми туристами. Чаще всего, если отсутствует табличка, то определить что-то, в частности в Риме, как "античное", довольно трудно. А, тем более, сказать насколько оно "античное". Посмотрите на Арку Севера на фоне церкви эпохи Возрождения. Сильно ли они отличаются? Я думаю, что не очень. Пантеон, например (я еще вернусь к нему), со своим бетонным куполом выглядит ничем не древнее окружающих его зданий. А остатки базилики Константина на Форуме, своими размерами и архитектурой едва ли уступают, сиречь отличаются, от собора Св. Петра в Ватикане. 

Глядя на сенатскую Курию, едва ли придет в голову, что она стоит в первозданном виде уже пару тысяч лет, пока вам через гида не преподнесут это чье-то официально признанное мнение. А, органично вписаная в "античный" храм, католическая церковь - вообще шедевр. Другого места не было, чтобы церковь построить? Конечно было. Просто налицо образец "перестройки", перехода от одной религии к другой в обозримом промежутке времени. У меня - большие сомнения, что обе эпохи здесь разделяют тысячелетия. Если говорить о внешней стороне, то, на мой взгляд, по сравнению с древними зданиями, сооружениями, городскими стенами Константинополя Рим, тем же перечисленным, выглядит гораздо моложе.

Мне удалось найти в Риме несколько свидетельств чьего-то явного вмешательства в оригинальные тексты даже на всем известных триумфальных арках.

Арка Тита Веспасиана, например. Та самая, на барельефе которой изображено шествие с еврейским семисвечником. Обратите внимание на надпись с северной стороны арки. Буквы третьей строки сверху заметно больше всех остальных, а если еще пристальней присмотреться, то видно, что изначально там были совсем другие буквы, отверстия под дюбели выдают. Присмотритесь. Слова "септимус понтифекс" заменены, там что-то было другое. Известно, что войска революционной Франции 10 февраля 1798 года, под командованием генерала Бертье, вошли в Рим, провозгласив 15 февраля республику. Папа римский Пий Шестой был объявлен «отстраненным» от власти, генерал Бертье приказал арестовать его и насильно вывезти из Рима. После этого папу перевозили в почтовой карете из города в город, как последнего преступника, и 29 августа 1799 года он умер. Тогда всем показалось, что папству пришел конец. Может там стояло "секстус" или "октавиан"?

"Арка сохранилась благодаря тому, что была частью укрепления Франджипане. Не достает большинства пилонов, отреставрированных с помощью травертина Валадьером в 1822 г., — событие, о котором гласит соответствующая надпись на аттике со стороны Форума. С другой стороны аттика сохранилась подлинная надпись, благодаря которой можно точно опознать сооружение, не упоминающееся в античной литературе, если не считать сомнительный отрывок Марциала. Арка на рельефном изображении в гробнице Гатериев эпохи Домициана или Траяна (на которой можно прочесть arcus in Sacra Via Summa, т.е. «арка в верхней части Священной дороги») не может быть аркой Тита, потому что та не находилась на Священной дороге. Надпись на арке Тита гласит: Senatus / populusque romanus / divo Tito divi Vespasiani f(ilio) / Vespasiano Augusto («Сенат и римский народ божественному Титу, сыну божественного Веспасиана, Веспасиану Августу»). Упоминание Тита как «божественного» означает, что в то время, когда делали эту надпись, император был мертв.

Таким образом, арку можно отнести к периоду после 81 г., и, скорее всего, она была сооружена по приказу последнего императора династии Флавиев Домициана, брата Тита и сына Веспасиана. Некоторые датируют эту арку еще более поздним периодом — эпохой Траяна — из-за рельефов, похожих на рельефы этой эпохи, и сравнивая сооружение с аркой Траяна в Беневенто, напоминающей пропорциями, архитектурными и декоративными деталями арку Тита. Тем не менее, отнесение даты возведения арки к более позднему периоду можно исключить, поскольку имитация архитектурного стиля по прошествии двадцати лет является совершенно нормальным явлением в античном мире. Возможно, этот строго пластичный стиль, свойственный рельефам эпохи Траяна, мог появиться на несколько лет раньше, в поздний период Флавиев, на что указывают и другие признаки. Арка имеет один простой мощный пролет, подчеркнутый четырьмя полуколоннами с каждой стороны. Ее ширина — 13,5 м, высота — 15,4 м, глубина — 4,75 м. В ключах свода расположены фигуры Ромы и Гения римского народа, а над архивольтом изображены летящие Виктории на земном шаре со знаменами.

Вверху в центре на небольшом фризе, сохранившемся только на восточной стороне, изображен триумф Веспасиана и Тита над иудеями в 71 г. — событие, в честь которого и была построена арка. Внутри арки на двух больших рельефах изображены еще два эпизода этого триумфа. На южной стене — начало церемонии — шествие через Триумфальную арку. Последняя, с двумя квадригами над ней, находится справа; по направлению к арке, слева направо, несут fercula (носилки) с трофеями. Добычей являются серебряные (окуда это видно? - А.) трубы и семисвечник (это его самое древнее изображение) из Иерусалимского храма (ну, а это, конечно - самое главное! - А.). На дугообразных табличках, вероятно, были написаны названия завоеванных городов и побежденных народов. На северной стене арки изображен кульминационный момент триумфа: Тит едет на квадриге, перед ним идут ликторы с беспорядочно наклоненными фасциями. Богиня Рома держит лошадей за удила, в то время как Виктория, находящаяся на повозке, увенчивает императора. Далее следуют аллегорические фигуры римского народа и Сената (первый — обнаженный до пояса, второй — в тоге). Эти рельефы — один из самых зрелых и значительных примеров древнеримского исторического рельефа.

В центре свода, богато украшенного кессонами, изображен Тит верхом на орле, летящем к небесам. Данный образ связан с апофеозом и с обожествлением императора после его смерти. Эта сцена породила гипотезу, что, как и колонна Траяна, арка также являлась местом погребения самого Тита, и его тело находилось в помещении, расположенном внутри аттика. Но это предположение не подтверждается.

Возле арки с южной стороны видны остатки подиума, служившего, по некоторым данным, основанием четырехсторонней арки, превратившейся, в свою очередь, в башню в период средневековья. У подножия арки в начале ХХ века было обнаружено сооружение периода ранней империи со множеством небольших комнат. Анализ археологических находок и органических материалов (к примеру, остатков пищи) позволяет предположить, что постройка являлась гостиницей, служившей также домом терпимости (такие подробности результатов анализов, врачи нервно курят в сторонке, просто поражают! - А.) ."

И с этой аркой все - не так однозначно... Описание арки Ф. Коарелли, как впрочем любое описание римских древностей, похоже на описание Е. Шифриным картины Эль Греко - "Плачущая Мария Магдалина" - сугубо субъективная трактовка. Никаких надписей "who is who" там нет и в помине.

Арка Константина. Это одна из самых огромных арок, когда-либо построенных в Риме. Высота ее достигает 21 метра, почти 36 метров составляет ее ширина, а толщина ее стен превосходит 7 метров. Построена арка в 315 году на основании декрета Сената и Римского народа в честь празднования десятой годовщины правления Константина и победы, одержанной им в 312 году в битве при Понте Мильвио против Максенция. Для украшения этой арки использовано множество барельефов и скульптур, снятых с других памятников. На обоих больших устоях арки находятся по четыре колонны, восходящих к эпохе правления Траяна; над колоннами возвышаются восемь статуй даков из белого с фиолетовыми прожилками мрамора Малой Азии.

Над боковыми арками расположено восемь медальонов эпохи Адриана, сгруппированных по два над каждой аркой. Четыре изображенные в них сцены воспроизводят сюжеты охоты, четыре другие - жертвоприношения. По обе стороны от надписи, повторенной на двух лентах аттика, можно видеть восемь барельефов эпохи Марка Аврелия, украшавших в свое время другую триумфальную арку и помещенных также по два с каждой стороны. Барельефы изображают торжественный момент "Возвращения императора" в 173 году после победоносных сражений с германскими племенами маркоманнов и квадов. Большой мраморный фриз эпохи Траяна является также заимствованием. Он разделен на четыре части: два фрагмента помещены над малыми арками, а два - внутри центрального пролета. Скульптурные рельефы воспроизводят сцены военных кампаний Траяна против даков (101-102 и 105-106 годы).

В общем, арка - большая сборная "солянка". Когда, кто и зачем ее собрал и как она выглядела изначально, ну хотя бы до ее реставрации "папами", покрыто мраком. Непонятно так же, зачем надо было использовать элементы с чужих монументов? Неужели Константин, построивший Константинополь заслужил только "second hand"? А вот если предположить, что Констатин завоевал этрусский город и арка была поставлена, на скорую руку, в ознаменование этого события, на завоеванной территории, то использование чужих элементов, объясняется логичнее.

Очень подробно про эту странную арку можно почитать здесь.

На плошади перед Капитолийским дворцом в Риме стоят две статуи Диоскуры, Кастор и Поллюкс. Согласно информации, предлагаемой различными сайтами в интернете, обе эти скульптуры были "счастливо вновь обретены" благодаря раскопкам в еврейском гетто в 16-ом веке и поставлены здесь в 1583 году. С удивлением обнаруживаю на пьедестале одного из них - Кастора, что скульптуры эти, оказывается, украшали Помпейский театр, а попали они сюда благодаря "усилиям" папы Бенедикта 14-го в 1744 году.

Кто здесь врет и кому это нужно?

SIMVLACRA CASTORVM
RVDERIBVS IN THEATRO POMPEI
EGESTIS REPERTA RESTITVIT
ET IN CAPITOLIO POSVIT

Театр Помпея будет - THEATRVM POMPEIVM. Мой непрофессиональный перевод выглядит так:

Скульптура (изображение) Кастора,
найденная среди руин театра Помпей.
Восстановлена и установлена в Капитолии.

Так Помпей (личность) или Помпеи (город)?

Popmei, Pompeiorum, m (plurale tantum) Pompeji
Pompeianus, Pompeiani, m Pompeianer (сторонники Помпея или же жители Помпей)

Pompeius, Pompeii m Gnaeus Pompeius Magnus

IN TEATHRO - это дательный падеж, отвечающий в западных языках не только на вопрос кому,чему?, но и на вопрос - где?

Остается лишь выяснить, в родительном ли падеже находится здесь слово POMPEI? По смыслу, да. Помпей, как и Помпеи (единственное число), как имя собственное относятся к пятой деклинации (пятому склонению?) и оба, в родительном падеже будут иметь окончание - i, продолженое, которое на письме не всегда выделялось черточкой вместо точки. Но и это, не делает никакого отличия. Кроме того, это- только в русском языке Помпеи - множ. число. И то не всегда, Брокгауз дает ед. число, жен. род - Помпея.

Вывод: Данная надпись не позволяет однозначно определить "человек, или пароход" скрывается под словом POMPEI.

Есть интересная статья В.Вишнева про странные даты на старых картинах --- про арку Тита, где на картине Каналетто в 18 веке изображена дата римскими цифрами МССXVIIII.
Я не знаю, откуда пошла эта инофрмация о якобы изображенной на картине Каналетто арке именно Тита, но с ней она не имеет абсолютно ничего общего. Я предположу, что Каналетто нарисовал арку Галлиена, причем в том виде, в каком он ее не мог видеть, если сравнить с рисунком Дж. Баттисты Пиранези, который был его современником. Но сегодня верхняя часть арки с надписью, что кто-то восстановил ее после, буквально сожравшего ее, жуткого пожара, да еще в 1219 году?!, уже отсутствует.

Разумеется Каналетто отличается от каллиграфа Пиранези более буйным полетом фантазии, пусть и оба они, как теперь считается, "каприччили", но вряд ли бы он выдумывал текст, да еще и с датой. Значит он, пусть и поместил ее в общеримский топографически неверный коллаж, но ее видел? И, что же это был за пожар "сожравший" мрамор или травертин? Может это был Великий пожар Рима (лат. Magnum Incendium Romae) — пожар, опустошивший десять из четырнадцати кварталов Древнего Рима при императоре Нероне, в июле 64 года?

Есть ли здесь хронологическая подсказка?

При перепечатке и публикации ссылка на сайт обязательна © 2007-2013 Andreas Tschurilow

Датировка списков римских консулов

В то время, как в республиканский период консулы «годовали», с 5 года до н.э. появляются т.н. консулы-суффекты и длительность правления всех консулов начала сокращаться, причем к концу I в. н.э. она составляла уже только 2-3 месяца. Тем не менее все они считались эпонимами. В отличие от монументальных эпитафий, в повседневной жизни, как-то присвоение гражданства, долговые расписки, завещания, договора купли и продажи (большей частью на территории Италии) упоминались не консулы данного года (consules ordinarii), а именно суффекты, особенно в провинциях. Упоминаемые на восковых табличках из Помпей консулы, скорее всего, и есть суффекты, которых с учетом отнюдь не большого разнообразия имен у ромейских граждан было превеликое множество. Более того, те из граждан, получившие свое гражданство от одного из цезарей, перенимали в свое имя его преномены и родовое имя (nomen gentile). Поэтому различать, кто есть кто в той или иной надписи почти всегда сопряжено с полетом индивидуальной фантазии. Кроме того на монументальных эпитафиях упоминали consules ordinarii даже тогда, когда срок их правления давным давно закончился, поэтому точная датировка по консулам вовсе не всегда возможна.

Одну из эпиграмм в Помпеях датировали еще в XIX веке 77 г. н.э., т.е. за два года до гибели города. Датировали по консулам. CIL IV 1852

C. PVMIDIVS. DIPILVS. HEIC. FVIT. AD NONAS OCTOBREIS. M. LEPID. Q. CATVL. COS «К. Нумидий Дипил был здесь 5 октября, в консульство М. Лепидия и Кв. Катулла»

Но такие консулы в паре встречаются в списке не в 77, а в 78 году, причем до н.э. Неужели стены не ремонтировали целых сто лет? Или Помпеи погибли до н.э.? Я насчитал 16 консулов М. Лепидиев за период с III в. до н.э. по III в. н.э. Если взять еще и вариации этого имени, то будет раза в два больше. Однозначных Кв. Катулов в списке меньше, всего четыре, но разброс во времени такой же. Насколько можно быть уверенным, что все они не дубликаты?

Георгий Агрикола (1494—1555) описывая извержение, якобы погубившее Помпеи и Геркуланум, считает, что оно произошло когда император Тит Веспасиан Август в 7-ой и Флавий Домициан в 7-ой раз были консулами. Во всяком случае такую цитату приводит Джулиани.

«...maximum incendium, quo postea arsit Tito Vespasiano A. VII. Fl. Domitiano VII. Coß. rupto enim vertice primum saxa eiaculatus est altius.»

А в немецком переводе Эрнста Лемана начала XIX века консульская нумерация в этом отрывке отсутствует и фраза имеет буквально следующий вид:

«... жуткое извержение, которое несколько лет спустя, при консулах Веспасиане и Фл. Домициане, повергло окрестности в страх и ужас...»

Но, согласно традиционной истории, в 79 году консулом в седьмой раз был только брат Домициана Тит, а сам Домициан получил седьмое консульство лишь в 80 году. Следующий 81 год не отмечен именами Тита и Домициана в качестве консулов вовсе, что для этой семьи выглядит более, чем странным. Так же странно, что Веспасиан не был обожествлен в течение приблизительно шести месяцев после его смерти. Например, монеты Домициана (сына Веспасиана) включают DIVI F(ILIUS), сын «божественной жертвы» вместе с титулом цезаря, только начиная с периода, когда Домициан был консулом в седьмой раз (80-81 гг.?).

Списки консулов Римской республики дошли до нас в трех редакциях эпохи Августа: а) Fasti Capitolini (Капитолийские списки), установленные на форуме между 36 и 30 гг. до н.э. Текст их сохранился лишь частично; пропуски могут быть заполнены при помощи более поздних источников, таких, как «Летописец 354 г. н.э.», так называемые "Fasti Hydatani", составленные в 468 г. н.э., и «Пасхальная летопись», сочиненная по-гречески в 630 г. н.э.; б) «История» Тита Ливия, а для утраченных частей его труда — список консулов летописи Кассиодора, изданной в 519 г. н.э.; в) римские эпонимы для 486—302 гг. до н.э. у Диодора (XI—XX). Ср.: Ed. Meyer, Kleine Schriften, II, 1924, с. 288. Списки консулов вышеупомянутых летописцев содержатся в "Chronica minora", I—III, hrsg. v. Th. Mommsen, 1892—1898. См.: T.R.S. Broughton, The Magistrates of the Roman Republic, I—II, Suppl., 1951; A. Degrassi, I Fasti Consolari dell' Impero Romano dal 30 c. C. al 613 d. C., 1952.

Согласно Теодору Моммзену (1817 - 1903) немецкому историку, лауреату Нобелевской премии за труд «Римская История», датировка списка консулов Fasti Capitolini - фундамент всей традиционной истории... Возникает правомерный вопрос, насколько можно доверять самим этим фастам. Считается, что фрагменты древнеримских Fasti, которыми пользовались Сигоний и Панвинио были обнаружены ими в 1546 году во дворце Консерваторов в Риме. Сам дворец Консерваторов построен в XV веке по проекту Микельанджело. По другим сведениям фасты нашли случайно на римском форуме в 1547 году, когда обустраивали печь для обжига извести (вероятнее всего покапывали на форуме в поисках мрамора для этой самой печи). Каким-то образом в этом деле участвовали кардинал Фарнезе (внук папы Павла III, возглавивший после его смерти Тридентский собор, финансировал орден иезуитов, последние годы жизни был кардиналом-деканом, т.е. вторым после папы лицом в РКЦ, участвовал в разработке Григорианской календарной реформы) и сам Микельанджело, который реставрировал находки и разместил их в «своем» дворце Консерваторов на Капитолийском холме. Еще пару обломков нашли на форуме во-время раскопок в 1817/18 гг.

Нужно отметить, что реставрация происходила в одном из частных дворцов Фарнезе, подальше от посторонних глаз, поэтому сомнения в идентичности, выставленных только через два года во внутреннем дворе дворца Консерваторов, мраморных обломков в микельанджеловской оправе начали возникать уже у современников находки. Эти фасты в 1550 году первым расшифровывал и опубликовал профессор университета Болоньи, гуманист, Карл Сигоний автор фундаментального труда по истории западной римской империи в 20-ти томах. Ему же папа Григорий XIII поручил написать историю христианской церкви, но он ее так и не закончил, умер в 1584 году. Видимо сказалось публичное разоблачение «Consolatio» (подделки Сигония, приписанную им Цицерону и вышедшей в Венеции годом раньше), подмочившее его репутацию. После этого случая, ко всем предыдущим работам Сигония, по мнению некоторых исследователей, следует подходить с известной долей осторожности и скептицизма.

Затем публикует свою работу на эту тему и флорентийский профессор-теолог, папский библиотекарь, Онуфрий Панвинио, пытаясь привязать капитолийские фасты к фастам Тита Ливия. Более того, желая угодить сильным мира сего, он выстраивает генеалогическую связь родов Фарнезе и Колонна с античными римлянами, продолжив капитолийские фасты больше, чем на 1000 лет, вплоть до Карла V.

Допустим, что списки консулов во дворце Консерваторов подлинные, но вот их датировка... она проводилась методом втыка, т.е. сопоставления набора похожей на хронологическую, информации, взятой из сомнительных литературных источников таких авторов, как:

Тит Помпоний Аттик

По свидетельству Корнелия Непо, Аттик трудился над liber annalis, куда он скрупулезно записывал все исторические события, а также занимался составлением генеалогических древ влиятельных римских патрициев. Ничего этого не сохранилось. Сохранилась его объемная частная переписка с Цицероном. Он также якобы был первым издателем (I век до н.э.!) Цицерона.

Гай Лициний Макр

Труды его до нас не дошли. О нем мы знаем только по свидетельствам Тита Ливия и Дионисия Галикарнасского. Тит Ливий «плевался» на него, считая, что тот все переврал, но, тем не менее, включил текст Лициния в «свою историю». Что касается Дионисия, то его критики замечают, что автор в своем сочинении предстает более ритором, искусным оратором, чем историком. В ущерб гладкому повествованию Дионисий подгоняет факты, и может быть даже придумывает их.

Перевод с древнегреческого на латинский язык первых 11 томов Дионисия был выполнен в 1480 г. неким Лапусом по заказу папы Павла II с манускрипта X века. На оригинальном же греческом его труд был опубликован только в 1546 г. в Париже.

Валерий Анциат

Последний признан даже официальной наукой невызывающим доверия, а ведь именно его, большей частью, компилировали Тит Ливий и Дион Кассий. Кроме того его речь содержит лишь отдельные древнелатинские слова и никоим образом не выглядит архаичной для помещения ее в «до н.э.» А если разобраться, то выходит, что он, скорее всего, поздняя подделка.

И куда тогда прикажете девать самого Тита Ливия?

Первое печатное издание трудов Ливия появилось в Риме предположительно в 1469 году (на самом деле год на книге не указан). В этом издании не хватало книг 41­-45, которые появились только в Базельском издании 1531 года. Недостающие книги были допечатаны с единственной сохранившейся рукописи, которая к тому времени чудесным образом обнаружилась в монастыре Лорш (Германия), а теперь хранится в Вене.

Ученик Витторино да Фельтре (Vittorino da Feltre) (1378—2.2.1446), итальянскиого педагога-гуманиста, Джованни Андреа Бусси, позже епископ, осуществил в 1469 г. вместе с римскими печатниками Свенхаймом и Паннартцем первое типографское издание Тита Ливия; он издавал и других античных классиков. Большой интерес гуманистов к Титу Ливию, проявленный еще Фр. Петраркой, позже Л. Валлой, нашел достойное завершение в трудах Витторино по подготовке научного издания римского историка и в напечатании его труда учеником Витторино Бусси. Другой ученик Витторино, правитель Федериго Монтефельтре, устраивал у себя в замке публичные чтения Ливия.

Но кто "нашёл" рукописи Тита Ливия? Конечно Поджо! Ну кто его не знает? Или же его учитель Петрарка.

Цитата
Петрарка проявлял интерес к античной культуре, одним из первых начал разыскивать и собирать древние манускрипты, иногда собственноручно их переписывал. Он воспринимал книги как своих друзей, беседовал с ними и их авторами. Он писал их сочинителю (Цицерону, Квинтилиану, Гомеру, Титу Ливию) письма в прошлое, тем самым пробуждая у читателей интерес к древности в обществе. Итальянские гуманисты 15 в. (Поджо Браччолини и др.) продолжили дело Петрарки, организовав широкий поиск книг (в монастырях, городских канцеляриях) не только латинских, но и греческих. За ними ездили в Византию Джованни Ауриспа, Гуарино да Верона, Франческо Филельфо и др. Собирание греческих книг, ценность которых уже осознавали даже не знавшие по-настоящему греческого языка Петрарка и Боккаччо, повлекло за собой необходимость его изучения и приглашению во Флоренцию византийского ученого и общественного и церковного деятеля Мануила Хризолора, преподававшего в 1396–1399 во Флоренции. Из его школы вышли первые переводчики с греческого, лучшим из которых стал Леонардо Бруни, переводивший сочинения Платона и Аристотеля. Интерес к греческой культуре возрос с переездом в Италию греков из осажденной турками Византии (Феодора Газы, Георгия Трапезундского, Виссариона и др.), прибытием на Ферраро-флорентийский собор Гемиста Плифона. Греческие и латинские рукописи переписывались и сохранялись в возникавших в этот период библиотеках, крупнейшими из которых были папская, библиотека Медичи, Федериго Монтефельтро в Урбино, Никколò Никколи, Виссариона, ставшего кардиналом римской церкви.

Так был создан обширный фонд античной классики и раннехристианских авторов, необходимый для разработки гуманистический идей и учений. - Нина Ревякина, Энциклопедия "Кругосвет".

Но в прошлое ли писал свои письма Петрарка?
Может письма были адресованы историку Титу Ливию Фруловизи [Titus Livius Forojuliensis], приглашенному в Англию герцогом Глостером для написания английской истории и оставшемуся странным образом, по сравнению с другими гуманистами, в тени?

P.S.

Это также точно, как то, что Юлия Цезаря убили 15 марта 44 года до нашей эры!
- А тебе это откуда известно? - протяжно вздохнул штурман.
- Что? - не понял я.
- Про Юлия Цезаря!
Вот как! Новенький не уставал удивлять.
- Это всем известно!
- Говори конкретно за себя! - Завьялов сделал ударение на последнем слове.
Опять ему не так! К чему он клонит?
- Из книг по Древней истории! - этот форменный допрос начинал злить. - Римская хронология, вообще, самая достоверная!
- Она случайно не основана на датировании по консулам? - штурман развернул кресло ко мне.
- Ну да! Это датирование употреблялось ещё в пятом веке, - а ты не полный профан как остальные. Но и я знатоком не зря слыву. - Дионисий, который и предложил эру от Рождества Христова, датировал своё "Вычисление пасхалий" годом консула Проба Младшего. И там же он 562-й год ставит в соответствие двадцать первому году после консульства Василия. Дальнейшее, имея полные списки консулов за тысячу лет от Брута и Коллатина до этого Василия, дело техники!
- А ты сам когда-нибудь заглядывал в эти списки? - кажется, Завьялову было просто любопытно.
Я замялся - хронологические таблицы наводили на меня тоску.
- Похоже, что нет, - глаза штурмана загорелись знакомым недобрым огоньком. - А чтение преинтереснейшее! Можно, например, увидеть бесчисленные пропуски, заполненные безымянными военными трибунами с консульской властью. Или что списки кончаются 337-м годом нашей эры. Резонный вопрос - где консулы следующих двухсот лет? И самое главное: где, кем и когда эти списки были впервые составлены?
Тут новенький промахнулся.
- Списки римских консулов, - услужливо подсказал память, - дошли до нас в Капитолийских фастах и в "Истории" Тита Ливия!
- "Почтенному Ливийцу", - Завьялов скептически хмыкнул, - и сами историки доверяют с большой осторожностью, считая его труд всего лишь историческим романом. Что до фаст...
Штурман нахмурил брови и задумался на десяток секунд.
- Фасты... Фасты впервые изданы в шестнадцатом веке Сигонием. Работа его, по мнению источниковедов - результат кропотливого труда и замечательного остроумия, что в переводе с научного означает - подготовляя фасты к печати, Сигоний приводил их в порядок, редактировал и дополнял. Всё бы ничего, но это тот самый Сигоний, который как бы "в шутку" фальсифицировал римские рукописи!
Завьялов с довольной физиономией откинулся на спинку кресла. У меня внутри всё кипело.
- Есть и другие источники!
Как жаль, что книг под рукой нет!
- Да, есть, - спокойно ответил штурман. - Из них известно, что Диоклетиан ввёл в Египте датирование по консульскому году. Не означает ли это, что и вообще датирование по консулам было введено только при Диоклетиане? И про "Царский канон Птолемея" не надо рассказывать! Потому как в нём список властителей продолжается до падения Константинополя в 1453 году! Остальные известные источники относятся, самое раннее, к пятому - седьмым векам нашей эры. А теперь, - Завьялов направил на меня указательный палец, - включаем мозги! Компьютеров тогда не было. Надёжных материалов для записей тоже. Ближайшая летопись составлена через шестьсот лет. Шестьсот! И после этого ты будешь утверждать, что всем известно, когда убили Юлия Цезаря?
Ответить на вываленную кучу непроверяемых фактов и домыслов было нечем - запас знаний не позволял.

(c) Экспев Терн. Пилот. Журнал "Самиздат"

При перепечатке и публикации ссылка на сайт обязательна © 2007-2013 Andreas Tschurilow